noWHere è un ideale manifesto pensato per sound artists che operano nell’ambito della musica ambient, elettronica ed elettroacustica.

noWHere si pone lo scopo dichiarato di recuperare il significato originale del termine live electronics quale pratica di manipolazione dei suoni (non solo di origine elettroacustica) in tempo reale.

noWHere non ha nessuno scopo salvifico, ma considera, tuttavia, il possibile effetto terapeutico derivante da una – freudianamente parlando – libera associazione di suoni.

noWHere intende proporre al sound artist che decide di aderire al presente manifesto un prontuario utile alla live performance. L’esigenza di scrivere e aderire al presente manifesto è data dal bisogno di darsi una disciplina pratica da un lato, un riferimento morale dall’altro.

Sul termine live electronics, così come sulla definizione di musica elettronica, si è venuta a creare fin troppa ambiguità. Molti sound artists oggi si trincerano dietro ad un insieme di dispositivi tecnologici mettendo in scena una sorta di “prefab show”, con la conseguenza di aumentare la frattura con il pubblico/l’ascoltatore.

Ciò che noWHere considera live electronics è invece una pratica di composizione, produzione/riproduzione, manipolazione e diffusione del suono in tempo reale, quali diversi steps che coesistono nello stesso continuum temporale.

Io mi impegno a condividere il seguente elenco di regole e principi confermati nel presente manifesto:

• la performance si basa sull’atto compositivo e la composizione si basa sull’improvvisazione totale e libera;
• si possono comunque stabilire regole all’improvvisazione e basarsi su un “canovaccio” predefinito;
• l’atto compositivo può non essere un atto umano, individuale e consapevole, ma il risultato di un processo automatico e generativo;
• il suono può essere prodotto con strumenti tradizioni, elettroacustici o essere frutto di sintesi analogica o digitale;
• il sound artist può in tutti i casi servirsi di samples; sta all’onestà intellettuale del performer fare un uso intelligente di materiali preregistrati; in ogni caso tutti i samples utilizzati durante il live set devono essere “raw” (non precedentemente trattati);
• la manipolazione del suono deve sempre avvenire in tempo reale;
• il sound artist deve agire secondo la propria capacità di ascoltare le proprie emozioni e manifestarle; un approccio minimale alla performance è comunque un orizzonte concettuale da tenere sempre a mente;
• il suono deve essere diffuso nello spazio della performance per interagire al meglio, sul piano psicoacustico, con il pubblico/l’ascoltatore;
• il suono deve essere diffuso in modo da non sommarsi semplicemente all’ambienza dello spazio esistente, ma fondersi in essa, rispettando la sua riverberazione naturale e le sonorità ad esso peculiari.

Enrico Coniglio

Venezia-Padova, Luglio 2010. Rivisto in Ottobre 2012.

 noWHere courtesy by Francesco Giannico

 

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